中国科幻最缺的不是想象力

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  科幻小说《三体》被改编成话剧登上舞台。光明图片/视觉中国

  【热点观察】

  年初《流浪地球》大获成功,好多好多 人欢呼“中国科幻文艺的春天因此到来”。暑期档科幻电影《上海堡垒》票房不如预期,又让不少人心生悲观,其实科幻片前路漫漫。悲喜之间,既反映出一帮人对科幻文艺的层厚期待,也折射出中国科幻文艺离“高峰”尚有距离。

  自古以来都有想象的传统

  文学、艺术是展示人类想象力的绝佳媒介,而幻想类文艺则将人类想象力推向了极致。可社会上长期流行着两种观点,认为中国人严重不足想象力,理由是美国拍出了几瓶科幻大片,突然 能大胆想象未来,而中国的科幻大片却屈指可数,荧屏上到处是古装剧,多是追溯过去,而都有想象未来。

  你这俩观点似是而非!其实中国科幻文艺起步较晚,与或多或少国家地处差距,但中国人何必 严重不足想象力,中国文艺更是自古都有想象的传统。

  居住在华夏大地上的各族人民世代沿袭着“万物有灵”的神话思维,你这俩思维不仅反映在有文字记载的文艺作品中,形成了从《山海经》到魏晋志怪小说、唐传奇、明清神魔小说的基本脉络,更渗透在“嫦娥奔月”等经由口头传播的民间故事、地方戏曲、说唱文学中。

  新时期的文学更是一边吸纳拉美魔幻现实主义小说的精髓,一边翻刨中国古代文学及传统文化的沃土,最终形成了以寻根文学、西藏小说、新笔记小说为主线,以韩少功、莫言、贾平凹、扎西达娃等作家为主将的独具民族特色的魔幻现实主义文学流派,其主要形态学 便是打破现实与虚幻的界限,将神奇、怪诞之事当作“真实”来写,以此反映“神奇现实”。

  科幻文学自晚清传入中国以来,在螺旋式发展的过程中突然 艰难地寻求“本土化”策略。1993年,《科幻世界》杂志的再次改版,标志着中国科幻文学的“跨世纪20年”正式开启。在这20年里,“何慈康松”(何夕、刘慈欣、王晋康、韩松)作为领军人物,引领着中国科幻文艺的走向。2015年,刘慈欣的长篇科幻小说《三体》斩获“雨果奖”,这是中国人乃至亚洲人首次获得世界科幻文学界最高奖项。

  “四大天王”之外,以星河、潘天海、柳文扬为代表的70后科幻作家群凭借多样化的题材创新,拓宽了中国科幻文学的边界。505年并且,50后作家群更是以自信的姿态接替70后科幻作家,结速英语 了了真正“中国化”的科幻创作,代表人物陈楸帆、飞氘、夏茄等都致力于寻求中国传统文学、民间神话与现代科幻小说的融合。

  中国科幻电影尾随着科幻文学一路走来,跌跌撞撞。从20世纪50年代的生涩尝试,到新中国成立初期的勇敢探索,直至1950年,上影厂推出新中国第一部真正意义上的科幻电影《珊瑚岛上的死光》。其后又跳出《霹雳贝贝》《大气层消失》等科暗影片。2019年初,国产科幻大片《流浪地球》更是成为“爆款”。其实好多好多 国产科幻电影地处着科普因为分析浓、视觉效果差的毛病,但创作者无一不在 放飞想象力的翅膀。因此,中国人何必 严重不足想象力,因此在文艺领域地处幻想传统,这正是国产科幻文艺必将强大起来的基础。

  民族化、本土化探索是未来出路

  同为舶来品,科幻比魔幻现实主义经历的“中国化”过程要漫长、多样化得多。科幻小说自晚清传入中国至今,已达百年之久,科幻电影从1938年的《六十年后上海滩》算起亦逾八十载,但中国科幻文艺长期陷入模仿的窠臼难以脱身,即便是20世纪90年代至新世纪初,在70后科幻作家的作品中仍处处可见欧美科幻风格的顽固烙印。文学没办法 ,作为后发者的科幻电影亦然。在很长一段时间里,国产科幻电影从故事到技术,都由内而外地追随好莱坞模式。

  可喜的是,在科幻小说界,50后作家群已意识到民族化问题报告 的必要性和紧迫性。科幻作家兼评论家夏茄(本名王瑶)专门撰文讨论当代中国科幻文艺的民族化问题报告 ,“都有非要清宫、点穴、红高粱、降龙十八掌才算中国特色,神舟飞船、玉兔、科学发展观,也都有中国特色”。你这俩文化自觉深刻地影响到她的科幻小说创作。自结速英语 了了创作,夏茄便保持“民族化”的美学立场,其小说《汨罗江上》和《百鬼夜行街》分别是对屈原故事和《聊斋志异》的互文式改写,《2044年春节旧事》以中国人过年为主题,完整性摆脱科幻小说的宏大叙事,“尝试写点有关中国老百姓的小故事”。同为50后的飞氘,十分青睐鲁迅《故事新编》的写作手法,将其化用到被委托人的科幻小说写作当中,在中国传统神话与现代科幻小说之间寻找契合点。或多或少50后作家的作品,如长铗的《昆仑》、张冉的《晋阳三尺雪》、罗隆翔的《山海间》等也都有实践你这俩民族化的创作。

  《三体》的横空出世,一扫中国科幻文艺界的晦暗底色,国人自此将它作为标杆,忍不住拿它去丈量或多或少科幻作品,但这因此因为并且者有意无意地进行之类型重复创作,进而钳制科幻类型的多元化发展。如今提及科幻作品影视改编,言必称《三体》,提及科幻片创作,言必称《流浪地球》。但仅靠一两部作品,怎能撑起中国科幻文艺事业的完整性?

  你这俩暑期档,《上海堡垒》其实备受诟病,但它开辟了“外星人侵略”你这俩重要科幻子类型的中国式叙述。一帮人说,因此《流浪地球》因为分析“一帮人能做科幻”,《疯狂外星人》因为分析“科幻后该 没办法 玩”,没办法 《上海堡垒》则因为分析“科幻不止两种”。当前的国产科幻片正地处探索期,迫切都要类型杂糅,多头并进,后该 尝试将科幻与中国特有的或擅长的电影类型相结合,比如跟武侠合体,创发明家 家 全新表征的Cyber-Xia(“赛博侠”),再比如与喜剧结合,《疯狂的外星人》便是一例。

  “真实性”应被奉为科幻文艺的生命

  《上海堡垒》在票房上的失利,让年初以来关于“中国科幻电影元年”的欢呼声渐次平息,引发业界对国产科幻电影现实处境与未来出路的思考。一帮人意识到,也许国产科幻片的前景远没办法 并且想象得那般通达。

  对于中国科幻电影来说,哪几个最重要?答案绝对都有视觉效果。在一帮人电影工业化水平还没完整性性性成熟是什么是什么 图片 图片 是什么期的状况下,国产科幻大可何必 死盯着好莱坞标准,“扬长避短”方为上策。即使在西方科幻界,除了《星球大战》《异形》《复仇者联盟》系列等超级视觉大片,也不 乏像《鲁滨逊太空历险》《全面回忆》《奇点》并且不以视效取胜的B级片。

  没办法 是故事情节最重要?也何必 。“黄金时代”并且的欧美科幻因此地处转向,表现之一是创作手法上刻意接近主流文学,完整性清晰的故事不复地处,由形态学 破裂的、意识流的、象征主义的讲述土法律依据 取而代之。国外科幻界,也不 断跳出像《501太空漫游》《银翼杀手》《她》之类不以故事为中心,而专注于哲学思辨和生理表现的作品。尤其随着故事类型重叠,观众审美跳出疲劳,故事性因此不再是科幻片的核心诉求。

  同为幻想类型,魔幻现实主义是让真实看上去虚假,而科幻则是要让虚假看上去真实。真实感才是科幻片的命脉。外星人入侵因为的“上海陆沉”你这俩宏大悲壮的灾难性事件在科幻小说中后该 尽文字之能事去渲染,一旦面临影像化,便都要调动更加艰难的表现力,以让普通观众,尤其是原著小说的书迷们认可,代入并同情这场人类灾难。首先,得确保作品再造的全新宇宙秩序的运行逻辑是真实可信的,《阿凡达》中的“潘多拉”星球及其与地球的关系就具备合情合理的宇宙生存逻辑;其次,人物关系、行为发展及叙事逻辑也都要符合实际,非要过于天马行空,脱离常识。非要保证了逻辑真实,视觉呈现上的逼真才有意义。

  (作者:张文琪,系陕西师范大学新闻与传播学院讲师)